Hiroshi Sugimoto 杉本博司 ( 1948 - )


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Hiroshi Sugimoto , né le 23 février 1948, est un photographe et plasticien japonais partageant actuellement son temps entre Tokyo et New York. Son œuvre photographique se compose de séries ayant chacune un thème différent mais partageant une logique semblable. Sugimoto est réputé pour son excellente technique photographique, centrée sur l'utilisation du format 8×10 pouces et des expositions extrêmement longues. Ses photographies sont toujours en noir et blanc. Les aspects conceptuels et philosophiques de son travail sont indéniables.

Hiroshi quitte en 1968 le Japon pour Los Angeles. Il y découvre l’art conceptuel qui va influencer son travail mais aussi le dadaïsme et le surréalisme.

Sugimoto a commencé son travail par Dioramas, en 1976, une série dans laquelle il photographie des présentoirs dans des muséums d'histoire naturelle. Il s'intéresse au postulat culturel courant selon lequel les appareils photo montrent toujours la réalité brute, une hypothèse qui piège beaucoup de spectateurs, qui supposent par exemple que les animaux sur ses clichés sont vivants, jusqu'au moment où ils examinent les images avec attention.

Sa série Portraits, commencée en 1999, est fondée sur une idée semblable. Sugimoto photographie des figures en cire de Henry VIII et de ses épouses. Ces figures sont fondées sur des portraits du XVIe siècle ; lors de la prise des clichés de cette série, Sugimoto essaye cette fois de recréer l'éclairage utilisé par le peintre.

Commencé en 1978, la série des théâtres l'a amené à photographier de vieux cinémas et drive-in américains. Sugimoto choisit d'exposer le film pendant toute la durée de la séance, le projecteur du cinéma fournissant l'unique source de lumière. L'écran lumineux et intensément blanc est au centre de le composition, les détails architecturaux et les sièges du cinéma devenant les seuls sujets de ces photographies. L'unique source de lumière donne à ces travaux un aspect irréel et donne à Sugimoto l'occasion de montrer le temps qui passe au travers de la photographie, technique de l'instantané.

Série commencée en 1980 , les Seascapes capturent l’essence de paysages marins du monde entier en n’en retenant que les éléments fondamentaux, l’air et l’eau.

Ses photos de monuments religieux sont empreints d'une grande spiritualité. Ses poses longues, là encore permettent à la lumière de se diffuser, de donner l'impression que celle-ci "contourne" le monument, rendant ainsi perceptible le temps, celui d'une prière par exemple.

En 2007, ses photos de robes, pour des réalisations de grands couturiers comme Junya Watanabe (Comme des Garçons), Issey Miyake, ou Rei Kawakubo sont réalisées sur des mannequins de cire, mais le cadrage et le velouté des photographies peut laisser penser à des modèles vivants.

Pour prolonger son œuvre de photographe, Hiroshi Sugimoto est également architecte et plasticien.

Expositions et œuvres:

  • 1994 Museum of Contemporary Art, Los Angeles
  • 1995 the Metropolitan Museum of Art, New York
  • 2000 Deutsche Guggenheim, Berlin 2002 the Kunsthaus Bregenz, Austria
  • 2002 Réalisation Sanctuaire Go'O à Honmura, île de Naoshima
  • 2003 the Serpentine Gallery, Londres
  • 2004 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris
  • 2005 Mori Art Museum, Tokyo
  • 2007 retrospective européenne t K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; the Museum der Moderne, Salzburg; Neue Nationalgalerie, Berlin et Kunstmuseum Luzern, Suisse
  • 2011 Musée Rodin à Paris organisé par la Galerie Gagosian
  • 2013 Réalisation sculpture et jardin de pierre, Sasha Kanetanaka restaurant, Omotesandô, Tokyo
  • 2014 Aujourd’hui le monde est mort , Palais de Tokyo Paris (25 avril au 7 septembre 2014)

Distinctions:

Photographies


Portraits, figures en cire de Henry VIII et d'une épouse


Chapelle de Notre Dame du haut, due à Le Corbusier


Église de la Lumière, due à Tadao Ando, Osaka


Série portrait, figure de cire


série dioramas : Cheetah


Photo de mode "comme des garçons", 2007


Série des Théâtres


Seaspaces

Sanctuaire Go'O à Honmura, île de Naoshima

Hiroshi Sugimoto est intervenu comme maître d'œuvre dans la rénovation d'un temple shintô à Naoshima, dans le cadre du projet Benesse Art House

Le Sanctuaire Go'O était un temple secondaire, datant de la période Edo.
Hiroshi Sugimoto a restauré le bâtiment principal et conçu une nouvelle structure, dénommée Appropriate Proportion , et achevée en 2002 . Un escalier en verre de qualité optique, faisant penser à des blocs de glace, relie le bâtiment principal à une chambre de pierre souterraine, il unit le ciel et la terre; la sortie latérale de cette chambre souterraine se situe face à la mer, réalisant ainsi une liaison avec l'élément liquide.

Esthétiquement, les principaux éléments s'appuient sur le style architectural du début des sanctuaires (tels que le Grand Sanctuaire d'Ise), tout en reflétant la propre sensibilité de l'artiste, qui est aussi bien plasticien que photographe.

Collaboration au design et à l'architecture : Masaru Kimura et Toshio Shitara (Art Station)


Détail de l'escalier


La sortie de la chambre souterraine vers la mer

La base souterraine de l'escalier

 

Aujourd’hui le monde est mort

Dans cette exposition personnelle au Palais de Tokyo à Paris (25 avril au 7 septembre 2014) , Hiroshi Sugimoto explore la nature du temps, de la perception et les origines de la conscience. «Aujourd’hui le monde est mort [Lost Human Genetic Archive]» est une nouvelle version d’une exposition que Hiroshi Sugimoto élabore depuis une dizaine d’années en juxtaposant ses collections d’objets, provenant d’époques et de cultures disparates, et ses oeuvres photographiques. Les objets de sa collection sont ses doubles et sont indispensables à l’artiste en tant que sources d’enseignements qui lui permettent de renouveler son art. En se nourrissant de références au roman L’Étranger d’Albert Camus et aux objets ready-made de Marcel Duchamp, l’artiste a mis en scène un monde après la fin de l’humanité, c'est une vision personnelle de l’Histoire vue depuis l’avenir tel qu'il l'imagine.

L’exposition est constituée d’une trentaine de scénarios, racontés par différents personnages fictifs: un apiculteur, un spécialiste des religions comparées ou encore un homme politique qui choisissent de préserver (ou non), pour le futur, leur patrimoine génétique individuel.

Conçue comme une sorte de ruine en résonance avec l’architecture atypique du Palais de Tokyo, l’exposition est la plus importante jamais réalisée en Europe par l’artiste, et aussi un projet unique qui témoigne de son large champ d’activité, depuis la littérature jusqu’à l’architecture. Elle est à l’image de sa tentative de comprendre l’art et l’histoire humaine selon une vaste échelle temporelle qui dépasse largement celle de l'humanité, tout en incluant sciences, religion, économie.

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