Akira Kanayama

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Akira Kanayama ( ^japonais 金山明, Kanayama Akira) plasticien contemporain japonais né en 1924 et mort en 2006

Biographie et œuvre

Kanayama est né en 1924 à Amagasaki , préfecture de Hyogo. Il fréquente l'Université d'art de Tama en 1947 puis l'Institut municipal d'art d'Osaka, où il continue à étudier jusqu'en 1954. Durant cette période, il participe à des expositions, organisées par Shin Seisakuha Kyôkai (新制作協会 New Production Association). En 1952, afin de poursuivre des expériences artistiques plus radicales, il fonde le Groupe ZERO avec d'autres jeunes membres de l'association Shin Seisaku, dont Kazuo Shiraga, et Saburô Murakami, Atsuko Tanaka.

En 1955, Kanayama et trois autres membres de la Zero Society (Shiraga, Murakami et Tanaka) rejoignirent Gutaï à l'invitation de Jirô Yoshihara . En tant que membre de Gutai, Kanayama a considérablement élargi son œuvre en explorant divers médias et moyens d'expression artistique. Il a exposé des installations à grande échelle lors des expositions extérieures de Gutai.
Kanayama a commencé à utiliser des voitures miniatures télécommandées pour peindre en 1957. Il a attaché des stylos feutres ou des pots perforés de peinture synthétique à une voiture jouet automatique et a fait bouger la voiture sur des toiles posées sur le sol. Ce faisant, Kanayama a cherché à supprimer complètement la présence de l'artiste. Réfléchissant sur le rôle des artistes, ces peintures de voitures miniatures invoquaient à la fois le dessin automatique surréaliste et parodiaient l'héritage de l'expressionnisme abstrait de Jackson Pollock

Après avoir quitté Gutai en 1965, Kanayama épouse Atsuko Tanaka et consacre une grande partie de son temps à soutenir sa carrière. Cependant, il poursuit également sa propre aventure artistique. À la fin des années 80, il crée une série de peintures qui visualisent les faisceaux invisibles de lumière ultraviolette et infrarouge. Les toiles sont divisées verticalement en blocs de rouge éclatant, de violet sombre et de noir. Dans certaines peintures, des lignes nettes aux couleurs contrastées parcourent les longueurs des toiles et pénètrent dans les blocs de couleur. Alors que la surface brillante de ces peintures rehausse la complexité de leur effet visuel, le pinceau extrêmement lisse et presque invisible de Kanayama efface les traces de l'intervention de l'artiste.

Vers 1992, Kanayama commence à incorporer de la musique et des sons dans ses œuvres. Il a enregistré les sons émanant de la musique classique sous forme d'ondes sur papier. Les ondes sonores génèrent des lignes rythmées et ondulantes. Parallèlement aux œuvres ultraviolettes et infrarouges, ces ondes sonores donnent à nouveau des formes visuelles à des éléments invisibles. Les œuvres de Kanayama explorent le potentiel artistique d'une telle visualisation. Plus tard, dans les années 90, il revisite sa fascination première pour l’univers et les équilibres célestes. Il a utilisé les enregistrements astronomiques des trajectoires des astéroïdes, des ondes électromagnétiques et des photos de l'apparence changeante de la galaxie dans ses œuvres.

Les œuvres les plus récentes de Kanayama, créées après 2000, reviennent à la visualité et à la bidimensionnalité. Reflétant les premières peintures de la période Groupe ZERO, ses dernières peintures, telles que Three Primary Colors (2004), se concentrent sur la surface plane des toiles et les effets optiques des couleurs. Dans ce tableau, trois blocs verticaux jaune, bleu et rouge sont reliés et traversés par de nombreuses lignes horizontales des trois mêmes couleurs. Des couleurs primaires vives et une composition symétrique caractérisent les dernières peintures de Kanayama.

Expositions (sélection)

1954 première exposition Groupe ZERO
1955 Exposition en plein air Gutaï, parc Ashiya
L'œuvre B présentait une petite boule rouge non fixée placée sur une planche de bois blanche de 7x7 m. L'œuvre incarne l'exploration continue de Kanayama de la géométrie abstraite. Il a élargi le langage visuel de ses peintures antérieures à un espace tridimensionnel. Le choix de la couleur témoigne de la conscience de l'artiste de l'ancrage de l'œuvre dans un environnement naturel puisque le rouge saturé contribue à faire ressortir l'œuvre de la verdure du parc. Dans le même temps, alors que la balle était constamment déplacée par les vents et les passants, l’œuvre introduisait les éléments de mouvement, d’instabilité et d’imprévisibilité dans des œuvres jusque là statiques.
1956 Exposition en plein air Gutaï, parc Ashiya
Footprints était une longue feuille de tissu vinyle sur laquelle l'artiste marquait ses empreintes. Sur des centaines de mètres de long, le tissu traversait la pinède du parc, grimpait aux arbres et traversait d'autres œuvres d'art exposées. Les empreintes de pas faisaient écho aux mouvements des visiteurs dans l'espace et enregistraient l'aspect temporel de ces mouvements.

Après Gutaï

1992 – « Akira Kanayama : 1ère exposition personnelle », Galerie Kuranuki, Osaka
1996 Northern Galaxy Atlas ' est un grand collage (101,5 cm x 201,5 cm) de nombreuses photographies en noir et blanc de galaxies particulières. Les photos sont floues et pixellisées, formant une composition quasi illisible semblable à une mosaïque.
1998 – « L'art d'Akira Kanayama : société zéro et période Gutai », Galerie HAM, Nagoya
2004 – « Akira Kanayama : Différence, Musique, Immersion », Galerie Mori Yu, Kyoto

Posthumes

2007 – « Akira Kanayama », Musée d'art municipal de Toyota, Toyota
2010 Biennale de Busan
2021 Le ciel comme atelier. Yves Klein et ses contemporains Centre Pompidou-Metz
2022 Into the Unknown World — GUTAI: Differentiation and Integration Musée national , Ôsaka