Carlos Cruz-Diez

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Carlos Eduardo Cruz-Diez, né le 17 août 1923 à Caracas (Venezuela) et mort le 27 juillet 2019 à Neuilly-sur-Seine (France), plasticien vénézuélien naturalisé français.

Biographie

En 1940, Carlos Cruz-Diez étudie à l’École des beaux-arts de Caracas où il obtient un diplôme de professeur d'arts appliqués. Quelques années plus tard, en 1944, il travaille comme dessinateur graphique à la Creole Petrolium Corporation et, en même temps, il illustre des publications et réalise des bandes dessinées pour différents journaux vénézuéliens. Il est, en 1946, le directeur créatif de l’agence publicitaire McCann-Erickson Venezuela et illustrateur du journal national El Nacional en 1953. En 1957, après avoir réalisé divers voyages à New York et Paris (à l’occasion duquel il visite l’exposition Le Mouvement à la galerie Denise René), il fonde l’Estudio de Artes Visuales, dédié au dessin graphique et industriel. En 1959, un an avant de s’installer définitivement à Paris avec sa famille, il fait sa première Couleur Additive et Physichromie.

Il est l’un des acteurs majeurs et l’un des principaux représentants de l'art cinétique et de l'Op Art. Il s'installe à Paris à partir de 1960. Ses multiples investigations ont apporté une nouvelle approche sur le phénomène de la couleur dans le domaine de l’art en développant notamment l’univers perceptif de celle-ci. Il est président de la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez à Caracas et membre de l’Orden de Andrés Bello (OAB). En 2005, sa famille créa la Cruz-Diez Art Foundation dédiée à la conservation, diffusion et promotion de l’héritage artistique et conceptuel de l’artiste.

Théoricien de la couleur, il en a élaboré les dernières avancées conceptuelles. Ses recherches, fondées sur trois situations chromatiques: soustractive, additive et réfléchie, ont permis une nouvelle approche cognitive du phénomène de la couleur, amplifiant considérablement son champ de perception. Cruz‐Diez appréhende la couleur comme une réalité autonome, dépourvue d’anecdote, évoluant dans l’espace et le temps réels, sans passé ni futur, en un présent perpétuel. Dans ses œuvres, la couleur devient une réalité qui peut exister sans recours à une forme ou à un support.

Son travail s’est structuré sous huit axes de recherche : couleur additive, physichromie, induction chromatique, chromointerférence, transchromie, chromosaturation, chromoscope et couleur à l’espace.

En 1964, il est nommé assesseur au centre culturel Noroit, à Arras, France et, cette même année, il participe à The Responsive Eye au Museum of Modern Art de New York (MoMA), l’exposition fondatrice de l’art optique.

De 1972 à 1973, Carlos Cruz-Diez est professeur à l’École supérieure des beaux-arts de Paris de « techniques cinétiques ». Entre 1986 et 1993, il est professeur titulaire de l’Institut international d’études avancées à Caracas. En 1989, la première édition de son livre Réflexion sur la couleur est publiée à Caracas; livre qui est basé sur ses diverses investigations plastiques liées à l’étude de la couleur comme « une réalité autonome en mutation constante ». En 1997, il est nommé président et membre du Conseil Supérieur de la Fondation Musée de l’Estampe et du Dessin Carlos Cruz-Diez, qui a pour but d’étudier, de diffuser, de collectionner et de conserver le travail des dessinateurs et artistes graphiques nationaux et internationaux liés à l’estampe et le dessin. En 2005, sa famille crée la fondation Cruz-Diez dédiée à la conservation, développement, diffusion et investigation de son héritage artistique et conceptuel. En 2008, deux ans avant le 50e anniversaire de son arrivée à Paris, Cruz-Diez acquiert la nationalité française.

Réflexion sur la couleur

« Je propose la couleur autonome. Sans anecdote, dépourvue de symbolisme, en tant que fait évolutif qui nous implique. »

La réflexion plastique de Cruz-Diez a modifié les notions de la couleur dans l’art. Une grande partie de ses recherches trouvent leur origine dans ce qu’il appelle les « supports d’évènements chromatiques ». Ses œuvres mettent en évidence l’interaction entre couleur et spectateur en démontrant notamment comment la couleur, une fois réalisée sa première interaction avec le spectateur, devient un évènement autonome capable d’évoluer dans le temps et l’espace réels, sans aucune anecdote, ni même l’aide de la forme ou du support.

« À travers ma trajectoire chromatique, j’essaie de mettre en évidence la couleur comme une situation éphémère et autonome. La couleur en continuelle mutation créant des réalités autonomes. C’est une réalité parce que ces événements ont lieu dans l’espace et dans le temps réels, sans passé ni futur, dans un présent perpétuel. Elle est autonome car elle est mise en évidence sans dépendre d’aucune anecdote ni forme, ni même d’un support que le spectateur a l’habitude de voir en peinture. C’est ainsi que s’établit une autre dialectique entre le spectateur et l’œuvre, une autre relation de connaissance. »

Exposition (sélection)

1961 Bewogen Bewegin, Stedelijk Museum à Amsterdam
1964 The Responsive Eye , Museum of Modern Art de New York (MoMA), exposition fondatrice de l’art optique
2011 Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time , musée des beaux-arts de Houston
2012 Néon, Who’s afraid of red, yellow and blue?, la maison rouge, Paris
2013 Dynamo, un siècle de lumière et de mouvement dans l'art 1913-2013, exposition rétrospective au Grand Palais, Paris

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