Marnie Weber

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Marnie Weber plasticienne contemporaine américaine née en 1959

Marnie Weber vit et travaille à Los Angeles.

Biographie

Marnie Weber est né à Bridgeport , Connecticut , États-Unis. Elle a étudié à l' University of Southern California , Los Angeles , en Californie, et a reçu son diplôme de l' Université de Californie à Los Angeles en 1981. Elle est mariée avec l'artiste Jim Shaw.

Son travail est très éclectique et comprend la photographie, la sculpture, les installations, les films, les vidéos, et des spectacles. Elle est aussi une musicienne qui a produit plusieurs albums.

Marnie Weber, débute dans les années 1980, en tant que membre du groupe punk de Los Angeles, « The Party Boys ». À la dissolution du groupe elle conduit une carrière solo et réalise deux albums, Woman with Brass en 1994, puis Cry for Happy en 1996. Comme elle l'avait pratiqué au sein des "Party Boys", elle dessine ses costumes et met en scène ses performances. Pour ses albums, elle fait des collages qui marquent le début de son travail. Elle réalise également les couvertures CD d'autres groupes comme celle de l'album A Thousand Leaves de Sonic Youth en 1998. Ses très nombreux collages sont réalisés à partir de magazines pour hommes où elle découpe des corps de femmes pour fabriquer des images composites.Les images créées se jouent d'échelles paradoxales, dans un rapport du démesuré au tout petit, une sorte "d'immense intimité" où se construit peu à peu une mythologie de créatures et une ambiance qu'elle développe dans ses films et ses performances. Le travail de Marnie Weber incorpore beaucoup de médiums différents.

Son travail concoure à la création de mondes de contes de fées habités par des créatures animales, en particulier l'ours, des clowns et des personnages féminins. Elle y ménage toujours un état de malaise, de tension entre enfance/adulte, mâle/femelle, humains/animaux, vie/mort. Ces mondes empruntent à la fois au cinéma, omniprésent à Los Angeles, à la culture populaire américaine, au surréalisme et à la musique. Au début des années 2000, elle crée les « Spirit Girls », un groupe de musique fictif composé de cinq adolescentes qui meurent tragiquement dans les années 1970 et qui reviennent sur terre pour délivrer leur message d'émancipation. Les Spirit Girls se réfèrent au mouvement spiritualiste américain du milieu du XIXème siècle, qui, dans la culture patriarcale dominante de l’époque, a su faire une place importante aux femmes.

Une grande partie de l'art visuel de Weber tourne autour de personnages récurrents. L'ours est un animal qui se trouve souvent dans son travail. Dans la mythologie grecque, l’ours accompagne Artémis, divinité lunaire aux rites cruels. Il est souvent la forme dont se revêt la déesse dans ses apparitions. L’animal peut être monstre ou victime, sacrificateur ou sacrifié. Ces personnages, humains ou animaux, sont placés dans des environnements aux couleurs vives, plongés dans des décors de style Empire ou des paysages étranges. Son travail le plus souvent se concentre sur les aventures de femmes, qui prennent parfois la forme de clowns ou de créatures mi-humaines, mi-animales et d'autres fois, des adolescentes au visage pâle, les fantômes des musiciennes connues sous le nom "Spirit Girls".

L’œuvre de Marnie Weber est à première vue trop évidente, trop symboliste, trop dramatique, trop pleine des images évidentes d'une Amérique victorienne et bigote. Trop pleine d'elle-même également, dans sa gravité, difficile de sentir une once d'humour, un soupçon de distance avec ces sculptures et vidéos et collages inquiétants où les hommes deviennent tantôt animaux, tantôt démons, où les mots s'effacent en cris plaintifs et déchirants. Pourtant, c'est justement cet excès qui accroche, cette plongée éperdue au cœur d'un monde taraudé des mêmes maux que le nôtre, métaphore anxieuse d'une libération par le vide, l'esprit au secours des corps.

Mais en multipliant les trouvailles, en accumulant les objets, son œuvre diversifiée prend vie. Sous l'accumulation, le travail de Weber tend vers une subtilité inattendue, une retenue et une élégance qui la mettent vraiment en valeur, sans occulter l'essentiel ; l'art de la narration et la mise à profit de l'image, du son et du contexte pour raconter l'histoire autrement. Pour Marnie Weber, "les batailles ont moins à voir avec quelque chose de physique qu'avec un véritable processus de changement".

Expositions

Expositions personnelles

• 2010 Eternity Forever, West of Rome Pulic Art, Altadena, CA
  • Marnie Weber, The Cinema Show, A Filmic retrospective, Le Magasin Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, France
• 2009 The Campfire Song, Sint Lukas Galerie, Bruxelles
  • The Truth Speakers, Sea of Silence, Simon Lee Gallery, Londres
  • The Bondage of Decay, Marc Jancou Contemporary, New York
• 2008 The Melancholy Circus, Galerie Praz-DeLavallade, Paris
  • Saving the Farm, Bernier/Eliades Gallery, Athenes
• 2007 A Western Song, Utställningar Hösten 07, Vita Kuben, Umea, Suède
  • Sing Me A Western Song, Patrick Painter Gallery, Santa Monica CA
  • Variations on a Western Song, Fredericks Freiser Gallery, New York, NY
  • From a Western Song, Emily Tsingou Gallery, Londres
• 2005 From the Dust Room, Marnie Weber Survey Exhibition Luckman Gallery, California State University Los Angeles
  • Ghost Love, The Spirit Girls, Rosamund Felsen Gallery, Los Angeles
  • Spirit Girls, Songs that Never Die, Galerie Praz-Delavallade, Paris
• 2004 Marnie Weber, Ten-Year Survey of Collage, Emily Tsingou Gallery, Londres
• 2002 The Dollhouse, Fredericks & Freiser Gallery, New York
  • Collages and Videos, Marella Arte Contemporanea, Milan, Italie
• 2001 Forever More, Galerie Praz-Delavallade, Paris
  • Who’s the Most Forgotten of Them All? Fredericks & Freiser Gallery, New York
• 2000 Sleepy Weepy Stories, Rosamund Felsen Gallery, Los Angeles
• 1999 Storybook Endings, Galerie Praz-DeLavallade, Paris
• 1998 The Tender Desert, Jessica Fredericks Gallery, New York
  • The Unlovables, Sheppard Gallery, University of Nevada, Reno
• 1997 Lost In The Woods, Jessica Fredericks Gallery, New York
  • Destiny and Blow Up Friends, Milwaukee Art Museum, University of Wisconsin, Milwaukee,
• 1995 Quest for Happy, Andreas Brandstrom Gallery, Stockholm, Suède
• 1992 Woman with Bass, Sue Spaid Fine Art, Los Angeles, CA

Expositions collectives (sélection)

• 2011 : Tous en piste, Centre départemental d'art contemporain de Chamarande (Essonne)
• 2010 Portugal Arte, Points of View, Lisbonne
  • Art Shack, Laguna Art Museum, Laguna, CA
• 2009 Unusual Behavior, California Forum, Santa Barbara, CA
• Le Sort Probable de L’homme Qui Avait Avalé Le Fantôme, Centre Des Monuments Nationaux, Paris
• 2008 Sonic Youth etc., Sensational Fix, Lieu International des Formes Emergentes, St. Nazaire, France
  • Tales of Wonder and Woe: Fable and Fairy Tale in Contemporary Art, Castle Gallery the College of New Rochelle, New Rochelle, NY
  • 4e Biennale d'art performatif de Rouyn-Noranda, L’Écart, Québec
  • Cultural Promiscuity in the Age of Consumption, TULCA 2008: I-podism, Galway, Irlande
• 2007 Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967, Museum of Contemporary Art, Chicago
  • Ten Years, Emily Tsingou Gallery, Londres
  • Art Project, Yvon Lambert, Paris
• 2006 All We Ever Wanted Was Everything, Centre d’Art Contemporain, La Synagogue de Delme
  • Captive, Gatov Galleries, California State University Long Beach, CA
• 2005 Vandspejl, (Hans Christian Andersen’s work), The Arts Club, Londres
  • Very Early Work, Luckman Gallery, California State University Los Angeles
• 2004 Certain Traces: Dialogue Los Angeles/Prague, Barnsdall LA Municipal Art Gallery, Los Angeles, CA and Museum Kampa, Prague
  • 100 Artists See God, Contemporary Jewish Museum, San Francisco, CA
  • 100 Artists See Satan, Grand Central Art Center, California State University Fullerton, Fullerton, CA
  • Writing, Images, Ideas: Walter Benjamin and the Art of Present Day, Haus am Waldsee, Berlin
  • Channel 0, CATV Project, Aklyoshidal International Art Village, Yamaguchi, Japon
• 2002 Netherlands Per Saldo, Noordbrabants Museum Hertogenbosch, Pays-Bas
  • Xeroxes, Centre National d’Art Contemporain de Grenoble
  • Photobiennale, Maison de la Photographie de Moscou, RU
• 2001 Diabolical Beauty Contemporary Arts Forum, Santa Barbara, CA
  • Show Room, Galerie Praz-Delavallade, Paris
  • The “W” Show, FRAC Franche-Comté, Musée de Beaux Arts, Dole
• 2000 My Living Doll, Chapman University, Orange, CA
  • Philosophy in the Bedroom, Or Gallery, Vancouver, Canada
  • Picturing the Modern Amazon, New Museum, New York
• 1999 Flash 99, Brigitte March Galerie, Stuttgart, Allemagne
  • A Girl Like You, Galerie Praz-Delavallade, Paris
  • 25 ans de collection d’Art contemporain 1974-1999, SACEM, Paris
• 1998 Transfiguration, Bronwyn Keenan Gallery, New York
  • L.A. On Paper 2 (Fantastic Matter of Fact), Galerie Krinzinger, Vienne, Autriche
• 1997 Bring Your Own Walkman, W139, Amsterdam, Pays-Bas
  • Her Eyes Are a Blue Million Miles, Jason & Rhodes, Londres
• 1996 Las Vegas and Jeffrey Vallance presents: The Magic Show, Magic and Movie Hall of Fame, Contemporary Arts Collective, Las Vegas, NV
• 1995 Smells Like Vinyl, Roger Merians Gallery, New York
• 1993 Otis Alternatives: AIDS Memorial, Otis College of Art and Design, Los Angeles
• 1992 Woman With Bass, Sue Spaid Fine Art, Los Angeles, CA

Musique

Albums Solo

• 2008 Marnie Weber, Lonely Soundtracks, 1993 - 2008
• 2005 Songs Forgotten: Selections From Marnie Weber 1989 – 2004
• 1996 Cry for Happy. Ecstatic Peace! / The End is Here Records
• 1994 Woman with Bass. Penguin Ltd. Athens, Greece
• 1990 Songs Hurt Me. Penguin Ltd. Athens, Greece
  • Viva Los Angeles, II

Albums de groupe

• 2007 The Spirit Girls. Forever Free, End is Here Records/Trackswerx
• 2002 The Very Best of. . . The Perfect Me, End is Here Records
• 1987 Daddyland. Party Boys, Nate Starkman and Sons Records
• 1983 Truckers’ Strike. Party Boys, Iridescence Records
• 1982 No Aggro. Party Boys, Independent Project Records

Galerie

• Voir aussi Site de l'artiste