Michio Yoshihara

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Michio Yoshihara ( ^japonais 吉原 通雄, Yoshihara Michio) plasticien contemporain japonais né en 1933, dans la ville d'Ashiya, préfecture de Hyogo . Il est le deuxième fils de l'artiste fondateur de Gutaï, Jirô Yoshihara . Il meurt en 1996

Biographie et œuvre

Diplômé du lycée Nada, il entre à l'Université Kwansei Gakuin, et rejoint le club de peinture Gengetsukai. Au cours de sa troisième année d'université, il expose à la première exposition Gembi, où des artistes de divers domaines de la région du Kansai ont exposé ensemble, créant ainsi l'avant-garde de l'art d'après-guerre dans la région. Dès 1954, il adhère au Groupe ZERO, puis à Gutaï, fondé par son père.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Michio a rejoint l'entreprise pétrolière de son père et a travaillé dans le département de conception publicitaire. Dans le bureau, assis à côté de lui se trouvait Toshio Yoshida, un autre artiste Gutai. Ensemble, ils ont conçu des emballages et des publicités pour les produits de l'entreprise.

La première exposition après le début de Gutai fut la 7e Yomiuri Independent en mars 1955. Les œuvres des membres de Gutai étaient toutes intitulées « Gutai », et trois d'entre elles étaient de Michio. L'une était constitué de feuilles de journaux collées ensemble et montées sur un cadre en bois, sur lequel de la peinture à l'huile était appliquée avec une spatule.

Pour «l'exposition d'art moderne expérimental en plein air défiant le soleil de la Saint-Jean», organisée à l'été 1955, Michio a réalisé une œuvre à partir de déchets et de rebuts. Lors de la première exposition de Gutai à l'automne de la même année, il expose des peintures à l'huile de style informel. Mais c'est après ces expositions que Michio commence à créer ses œuvres originales, stimulé par d'autres artistes Gutai.

Les premières installations de Michio Yoshihara mêlent éléments naturels et industriels. Ainsi Eau lumineuse (1956) consiste en trois trous creusés dans la terre et d’où provient une source lumineuse. La peinture P-21 fait écho à une installation présentée en 1965 à la Gutai Pinacotheca à Nakanoshima, Osaka, d’anciens entrepôts transformés en espaces d’exposition par son père : fixés dans un angle, des rubans de papier multicolores virevoltent sous le souffle d’un ventilateur. Dans cette évocation d’un événement éphémère, l’écheveau serré de lignes colorées crée un effet vibratoire. Les filaments ne flottent plus cependant mais ruissellent depuis un minuscule point d’impact, et quelques rares lignes blanches accentuent l’effet de chatoiement. Cette peinture témoigne de l’avènement de la couleur dans l’œuvre de l’artiste.

Jusque vers 1960, il expose des peintures réalisées avec du goudron de houille mélangé à du sable et des cailloux. Quant aux œuvres scéniques, dans « Sound Performance », des interprètes vêtus de blanc de manière anonyme ont émis divers bruits sur scène. « All Right, the Moon Won't Fall », une exposition scénique de 1962 dont le titre est tiré du rock'n'roll qu'il adorait, met en vedette 10 artistes sur scène qui ne bougeaient que délicatement leurs doigts et leur bouche.

Après la dissolution de Gutai en 1972, Michio a continué à exposer uniquement à l'exposition annuelle de la ville d'Ashiya jusqu'en 1986. Dans les années 80 et par la suite, il a principalement refait ses propres œuvres pour les rétrospectives de Gutai. En 1987, à 53 ans, il prend une retraite anticipée de l'entreprise de son père, avec le désir de créer à nouveau des œuvres d'art. En 1991 et 1994, il réalise des peintures acryliques assistées par ordinateur.

Pour ses premières œuvres utilisant l'asphalte, seules trois d'entre elles ont survécu et ont été acquises par le Musée d'art de la préfecture de Hyogo et le Musée d'art contemporain de Tokyo. Michio est décédé subitement en 1996, mais les recherches ont ensuite permis de découvrir plusieurs œuvres de la fin des années 60, qui ont ensuite rejoint la collection du musée d'art et d'histoire de la ville d'Ashiya. L'une des raisons pour lesquelles Michio n'a pas été évalué à son juste niveau est la rareté de ses œuvres qui ont survécu depuis l'ère Gutai. Ce n'était pas un artiste prolifique mais, à en juger par les œuvres qu'il a laissées, il est certain qu'il était un artiste pour qui le matériel et la méthode étaient plus importants que l'acte de peindre.

Expositions (sélection)

• 1956 à 1972 Toutes les expositions du Groupe Gutaï

Posthumes

• 2017 Intuition, Palazzo Fortuny, Venise

Galerie

Années Gutaï


Années 1980