Saburô Murakami

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Saburô Murakami ( ^japonais 村上三郎, Murakami Saburô) plasticien contemporain japonais né en 1925 à Kôbe et mort en 1996

Biographie et œuvre

Saburô Murakami est le troisième fils d'un professeur d'anglais à la Kwansei Gakuin Junior High School. Il entre à l'Université Kwansei Gakuin en 1943, rejoint le club de peinture Gengetsu-kai de l'université et commence à étudier la peinture à l'huile sous la direction de Hiroshi Kanbara. Après la Seconde Guerre mondiale, il reprend ses études,un diplôme en art en 1948. En 1949, Murakami participe aux expositions de l'association d'art Shinseisakuha Kyakai et commence à travailler comme professeur d'art dans une école élémentaire. Il a continué à enseigner l'art dans les écoles primaires, secondaires et secondaires, les universités et les jardins d'enfants tout au long de sa vie. En 1951, il s'inscrit en esthétique à l'université de Kwansei Gakuin.

En 1952, Murakami forme le Groupe ZERO avec Akira Kanayama, Kazuo Shiraga, Atsuko Tanaka et d'autres artistes.

En 1955, il rejoint, dès sa fondation le groupe Gutaï, créé par Jirô Yoshihara. Il participe à toutes les expositions du groupe, jusqu'à sa dissolution en 1972. En 1966, au nom de Gutai, Murakami se rend aux Pays-Bas pour faciliter la participation du groupe à des expositions avec les groupes d'artistes néerlandais et allemands proches du mouvement. Érudit en littérature, esthétique et philosophie, il est considéré comme le « philosophe » parmi les membres du Gutaï.

À partir de 1972, l'œuvre de Murakami comprend de plus en plus la performance et l'interaction avec les visiteurs de ses expositions dans des galeries à Ôsaka et Kobe. Vers 1975, Murakami s'implique dans l'Union collaborative Artist Union (UA) initiée par Shôzô Shimamoto et organise des expositions, des colloques et des projets d'art par correspondance.

Vers 1953, Murakami abandonne la peinture figurative et commence à faire des peintures abstraites avec des surfaces structurées. Il commence à expérimenter des méthodes d'application de la peinture, comme lancer une balle, qu'il avait plongée dans la couleur, sur des feuilles de papier. La découverte par Murakami de déchirage de papier et d'autres surfaces en tant que méthode de production artistique a marqué un tournant dans son approche de la peinture et a fourni la base de ses œuvres de performance ultérieures. Pour la première exposition d'art du Gutaià l'Ohara Hall à Tokyo en 1955, Murakami a tendu du papier sur des cadres en bois, a fait irruption à travers le papier et a exposé le papier déchiré restant. Cette action a posé la question de savoir ce qui constitue l'œuvre d'art réelle, l'objet, la performance ou la photographie de l'action. Murakami a continué d'accomplir l'acte de déchirage du papier (kami-yaburi) tout au long de sa vie, variant en fonction du nombre et de la qualité des écrans en papier ainsi que de la structure. La « performance » de Murakami connaît des versions multiples. Elle a pour origine Six trou, œuvre présentée à l'ouverture de la première exposition d'art Gutai, en 1955, où l'artiste perce six béances dans un assemblage de trois écrans de papier montés sur châssis. Par la suite, Murakami étend le dispositif en multipliant les écrans, comme dans la performance de 1956 ou bien en fait une œuvre participative en obstruant l'entrée des expositions Gutai à l'aide des mêmes écrans de papier , avec le titre Veuillez entrer s'il vous plaît. L'œuvre connaît également une variante significative dans le Festival de l'art Gutai sur scène en 1957, création collective où les notions de frontalité et de visibilité, la représentation spectaculaire et sa déception, l'éphémère et la disparition, sont mis en jeu avec une intensité rarement atteinte dans l'histoire des arts de la scène.

Entre 1958 et 1963, lorsque Gutai travaille avec le critique d'art français Michel Tapié, Murakami crée des peintures abstraites gestuelles avec de multiples couches de peinture en résine synthétique appliquée dans des mouvements brutaux dynamiques et en continu. Il expérimente la variation des structures des surfaces en fixant des cadres en bois ou du plâtre moulé. À partir de 1963, Murakami adopte un nouveau style dans ses peintures en réduisant le nombre de couleurs de peinture et en simplifiant les éléments formels picturaux.

L'art de Murakami est caractérisé par une approche hautement conceptuelle, relationnelle et en même temps fortement intuitive qui s'est souvent matérialisée dans des œuvres apparemment simples qui mettent en évidence les effets et l'expérience de l'espace et du temps, du hasard et de l'intuition. Les peintures, les objets en trois dimensions et les spectacles remettent en question les idées préconçues sur la peinture, l'art et la perception du monde dans son ensemble, et sont considérées comme des exemples importants de performance et d'art conceptuel au Japon.

Expositions (sélection)

1949 Expositions du groupe Shinseisaku Kyakai
1952 5e exposition de la ville d'Ashiya, salle bouddhiste, Ashiya
1955 Exposition expérimentale d'art moderne pour défier le soleil d'été midsummer, Ashiya Park, Ashiya
1955 Première exposition d'art Gutai, Ohara Hall, Tokyo
1956 Exposition d'art de Gutai en plein air, parc Ashiya, Ashiya
1957 3e exposition d'art de Gutai, Musée municipal d'art de Kyoto
1965 15e Exposition d'art de Gutai, Gutai Pinacothèque, Osaka
1973 Exposition Murakami Saburo, Mugensha, Osaka
1986 Japon des avant-gardes 1910-1970, Musée national d’art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris
1994 Hors limites: L’art et la vie 1952-1994, Centre Georges Pompidou, Paris
1996 Exposition Saburo Murakami, Musée d'art et d'histoire de la ville d'Ashiya, Ashiya
2004 Gutai Retrospective, Musée d'art de la préfecture d'Hyogo, Kobe
2012 Gutai: L'esprit d'une ère, le Centre national d'art de Tokyo
2013 Gutai: Splendid Playground, Musée Solomon R. Guggenheim, New York
2018 Gutai, L’espace et le temps, Musée Soulages, Rodez