Toshio Yoshida

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Toshio Yoshida ( ^japonais 吉田稔郎, Yoshida Toshio) plasticien contemporain japonais né en 1928 à Kôbe , et mort en 1997

Biographie et œuvre

Dès 1953, ses œuvres attirent l'attention, notamment celle de Jirô Yoshihara qui fonde la Gutaï Art Association en 1954. Encouragé par Yoshihara à explorer avec audace la créativité à l'intersection de la peinture et de la performance, Yoshida est l'un des grands penseurs et innovateurs originaux de Gutaï, auquel il adhère dès sa création.

Ses innovations sont nombreuses, il a créé Red (1954), tableau qui inclut une longueur de corde attachée, puis une série de Burn Paintings en brûlant des panneaux de contreplaqué avec un fer à souder ou des charbons ardents rouges. 1955 a vu l'introduction des peintures Brushstroke , qui présentent un seul trait de peinture à l'huile appliquée en couche épaisse sur un panneau ou une toile. Lors de la deuxième exposition d'art Gutai de 1956, Yoshida a versé de l'encre de Chine avec un arrosoir sur une toile à une distance de 3 mètres. Cette action sera ensuite reprise dans plusieurs œuvres des années 1960. Passant constamment d'une expérience à l'autre, l'installation Shadow en 1957 se compose d'objets placés sur scène avec des lumières électriques illuminant les objets pour projeter des ombres sur le rideau derrière eux.

Dans les années 1960, il crée des œuvres composées de plusieurs couches de peinture, donnant lieu à une surface à croûte épaisse et fortement texturée. Yoshida a également étudié l'éphémère sous la forme de mousse de savon. De ses peintures de 1965, où la mousse est littéralement empilée sur les œuvres, à son installation Foam A (1965), où la mousse est continuellement pompée pour créer des formes en constante évolution, Yoshida étudie en profondeur l'action, la simultanéité et le temps. Revisitant la technique de l'arrosoir, des œuvres mettent en scène de nombreuses gouttelettes de peinture rayonnant de manière concentrique à partir du centre. Entre les années 1970 et 1980, il poursuit son intérêt pour la mousse, depuis des œuvres cinétiques telles que Foam Pattern 2125, (1972), composée d'éléments circulaires mobiles dans une boîte en acrylique, jusqu'à des œuvres aux couleurs vives telles que Zoshoku no Pattern No. 61 (1981).

Après la fin de Gutaï, il se consacre à un art "aérien", en adoptant comme support des ballons, des dirigeables, ou des cerfs-volants. En reprenant l'élément corde, Yoshida réintroduit le médium dans des œuvres datées des années 1980, comme on peut le voir dans Rope-Loop 163, WAFT-233 (1983). Ces thèmes et médiums récurrents dans son œuvre évoquent la circularité, la continuité et la prise de conscience que Yoshida avait une profonde compréhension de sa pratique du temps linéaire.