Tsuruko Yamazaki

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Tsuruko Yamazaki ( ^japonais 山崎つる子, Yamazaki Tsuruko) plasticienne contemporaine japonaise née en 1925 à Ashiya (Hyogo), et morte en 2019

Biographie et œuvre

Née dans le village de Seidô, à Muko, dans la préfecture de Hyôgo , Tsuruko Yamazaki est diplômée en anglais de l’école pour filles du Sacré-Cœur d’Obayashi juste avant la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Yamazaki assiste, en 1947, à un atelier d'art d'été de trois jours dirigé par Jirô Yoshihara; impressionnée par l'approche radicalement nouvelle de l'art de Yoshihara, Yamazaki a commencé à étudier avec lui et est finalement devenue membre de Gutaï lors de sa création en 1955 sous sa direction. Elle participe régulièrement aux expositions en plein air, aux performances et aux expositions d'art de Gutai. Sa première exposition personnelle a lieu en 1963 à la Gutai Pinacotheca.

Les matériaux réfléchissants ont joué un rôle important dans les premières œuvres de Yamazaki. Lors de la « Première exposition d'art Gutai » en 1955, Yamazaki a exposé Tin Cans , une sculpture réalisée à partir de l'empilement de quelque 25 boîtes de conserve sur le sol de l'espace d'exposition. L'artiste a recyclé les canettes jetées par les militaires américains à Osaka et les a vernies en rose fluo. Lors de la même exposition, Yamazaki expose également Work (1955), un grand panneau de fer recouvert de rayures noires et blanches. Aux quatre bords du panneau, Yamazaki a monté de petits miroirs rectangulaires, qui reflétaient le corps des spectateurs et l'espace d'exposition en fragments. Cette réflexion ininterrompue a incité les spectateurs à reconsidérer l'acte même de « regarder » et le contrôle que les sujets tiennent pour acquis sur les objets d'art.

L'installation de Yamazaki créée pour « Gutai Group Room » à l'exposition indépendante Shinko en 1956 visait également à redéfinir la façon dont les spectateurs voient le monde. L'installation était une feuille froissée de cellophane rouge orangé, que Yamazaki suspendait au-dessus de l'entrée de la salle du groupe Gutai. La feuille de cellophane froissée réfractait la lumière, déformait la vue sur la pièce et projetait une lueur colorée sur l'espace. Il appelait à s’écarter des points de vue conventionnels et acceptés de vision du monde, incitant les spectateurs à regarder et à expérimenter différemment.

Son œuvre Red (1956), exposée à la « Outdoor Gutai Art Exhibition », était une grande tente cubique suspendue par des ficelles attachées aux arbres voisins. La tente était faite de feuilles de vinyle rouge tendues sur un cadre en bois. La nuit, la tente était éclairée de l'intérieur et brillait dans l'obscurité. Les spectateurs étaient incités à se pencher sous le bord de la tente et à entrer. Une fois à l’intérieur, leurs corps étaient entièrement baignés dans la lueur rouge de l’installation, se fondant dans un espace d’art inconnu et fantastique. Pendant ce temps, les spectateurs à l'extérieur de la tente ont observé de fragiles ombres de formes humaines déformées qui flottaient sur les feuilles de vinyle rouge. Alors que les formes et les tailles des ombres changeaient constamment, l’œuvre provoquait une curieuse expérience.

Yamazaki reste membre de Gutai jusqu'à sa dissolution en 1972. Sa création artistique continue d'évoluer par la suite, explorant des styles et des motifs inspirés du Pop Art . L'art de Yamazaki se distingue par son utilisation audacieuse de couleurs saturées et de langages visuels abstraits. Elle s'intéresse également aux matériaux non conventionnels comme le fer blanc , les miroirs et le vinyle. Évitant les représentations figuratives et littérales, ses premières œuvres mettent souvent en évidence les propriétés chimiques et physiques spécifiques de ces matériaux.

Le vocabulaire visuel de Yamazaki dans les années 60 et 70 a progressivement assimilé des éléments du Pop Art . Plutôt que de poursuivre l’abstraction gestuelle antérieure, elle a créé des œuvres kitsch aux couleurs très lumineuses et aux motifs éblouissants. Des motifs d'inspiration pop tels que des bulles et des pois ont également commencé à apparaître dans ses peintures de cette période. Yamazaki commence aussi à incorporer des motifs plus figuratifs comme des images d'animaux et des affiches publicitaires.

Dans une série de 2009 intitulée Ukiyoe : Hell of Color , elle a retravaillé des imprimés Ukiyoe prêts à l'emploi en les recouvrant de taches et de traits de peintures vives. Depuis la fin des années 1990, Yamazaki est revenue à ses premières explorations du fer blanc, créant des peintures abstraites avec une teinture liquide sur des panneaux d'étain.

Expositions (sélection)

1955 Exposition expérimentale en plein air d'art moderne pour défier le soleil de la Saint-Jean, parc Ashiya, Hyogo
1955 1ère exposition d'art Gutai, Ohara Hall, Tokyo
1956 - 1972 Expositions d'art Gutai
1963 Exposition personnelle Pinacothèque Gutai, Osaka
1965 Nul 1965, Stedelijk Museum, Amsterdam
1986 Japon des avant gardes, 1910–1970, Centre Georges Pompidou, Paris
1993 Biennale de Venise
2009 53e Biennale de Venise
2012 Gutai: The Spirit of an Era, The National Art Center, Tokyo
2018 Gutai, L’espace et le temps, Musée Soulages, Rodez